Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (pero conocidas)

Cuando salgo del cine después de la proyección de la cuarta parte de Piratas del Caribe y reflexiono sobre lo que he visto (práctica que seguramente fui el único en efectuar), no puedo evitar pensar que la mayor sensación que me ha proporcionado es de deja-vu. Y no me equivoco, pues este es, a mi parecer, el mayor error que ha cometido Robb Marshall a la hora de encarar esta nueva entrega. Practicamente, está confeccionada como si las anteriores no hubieran existido jamás, usando la misma música, el mismo tipo de chistes, e incluso los mismos trucos de guión. ¿Como no nos vamos a acordar, señor Bruckheimer, de la maravillosa primera película que supuso todo un soplo de aire fresco en el cine de aventuras? El afamado productor seguro que sí la recuerda, pues fue el descubrimiento de su particular gallina de los huevos de oro que hasta ahora no ha dejado de explotar.

No hay muchas cosas que decir sobre esta película. En cuanto a historia, muy floja, pues pretende contar varias a la vez y se pierde a medio camino (algo parecido a lo que le pasó a Sam Raimi en Spiderman 3) Además, como ya he dicho antes, usa los mismos trucos de guión que las tres anteriores (lo de las profecías en esta saga tiene tela). Por cierto, la historia de amor imposible del clérigo y la sirena me parece muy forzada, en ocasiones de vergüenza ajena, aunque eso sí, la sirena es muy mona. El apartado visual, impecable y poderoso, la música, muy alta y sin cambio alguno. Lo mejor de la película son sin duda las escenas de acción (especialmente la persecución del inicio por Londres, aunque es realmente exagerada), que sin embargo escasean. Se nota la mano de Marshall en la coreografía de las luchas a espada, algo que solo puede verse de manera positiva.

Sobre los personajes, los nuevos no aportan nada nuevo y son planísimos, y los antiguos continuan como estaban. Tremenda decepción con Ian McShane, un gran actor que no intimida nada en el papel de Barbanegra. Penélope Cruz simplemente está, no al bajísimo nivel de Pilar Rubio en la infame Piratas, pero tampoco aporta nada nuevo a la saga (prefería mil veces a Keira Knightley). Su química con Johnny Depp es lo que le salva, aunque tampoco es nada del otro lunes. Este último está a su nivel. Grandísimo actor, pero el personaje se está agotando. También hay que hablar bien de Geoffrey Rush, otro espléndido actor que parece que ha nacido para ser pirata. La pata de palo le sienta de maravilla.

Esta entrega está hecha no pensando en los fans, que ya tienen las otras tres películas para deleitarse con aventuras de Jack Sparrow, sino pensando en la pasta. Seguro que Jerry se acaba llevando pasta como para llenar la galería de la Perla Negra. Desde luego, es la más floja de las cuatro, ¿pero eso que importancia tiene cuando la gente acude en masa a verla? Seguramente tendremos otra, y otra, y otra más... Así hasta que algún bisnieto de Buckheimer no tenga descendencia. ¿Veremos a Johnny Depp encarnando a Jack Sparrow con ochenta años, blandiendo una espada en una mano y un bastón en la otra? Mientras el público siga pasando por taquilla, no me cabe la menor duda.

Midnight In Paris, de Woody Allen

Siempre me ha llamado la atención un fenómeno curioso que ocurre con mucha frecuencia en el mundo de la música. La mayoría de artistas suelen publicar sus mejores obras cuando son más jóvenes e inexpertos. Me resulta paradójico, ya que se supone que con los años se va acumulando experiencia en la composición, lo que hace que el artista sea capaz de crear canciones más redondas. Seguramente, la clave está precisamente en esa inexperiencia, que combinada con la ilusión, hacen que el artista se inspire y sea más creativo que nunca. Woody Allen lleva unos cuantos años en una situación similar, hace buenas películas, pero no transmite la frescura de sus inicios. Por eso, con Midnight In Paris, ha intentado hacer lo que muchos grupos musicales, inspirarse en las canciones de sus primeros años para componer las nuevas con la experiencia compositiva adquerida a lo largo de su carrera. Y ha acertado de pleno.

La película fue estrenada a nivel mundial en el festival de Cannes como película de inauguración y se llevó una ovación que el bueno de Woody hacía tiempo que no escuchaba. Por si fuera poco, los medios la pusieron por la nubes, tanto que si se hubiera estrenado en unos meses, no habría podido concetrarme adecuadamente para preparar los exámenes. Afortunadamente, ese mismo domingo pude deleitar a mi paladar cinéfilo. Llegué prácticamente "virgen" a la proyección, no había oido nada acerca del argumento y tampoco había visto ningún trailer, cosa que recomiendo hacer con cualquier película a todo el mundo.

Desde los primeros planos de los lugares más emblemáticos de la capital francesa, sabemos que este va a ser un viaje inolvidable y otro habitual poema a una ciudad. Cuando entramos en la narración, me sorprendo ante el poder interpretativo de Owen Wilson (actor bilipendiado donde los haya), que hace un papel que podría haber interpretado el propio Allen en su juventud. Me divierto como nunca en el cine gracias a los viajes al París de los años veinte y las apariciones de artistas que admiro, como Hemingway, Picasso, Dalí o Buñuel (estos dos últimos protagonizan uno de los mejores gags que he visto en la filmografía de Allen, cuyo genial sentido del humor sigue intacto). Me enamoro de la preciosa Marion Cotillard, un gropie de la época de la que el personaje de Wilson se enamora perdidamente. Y, sobretodo, me emociono con el final, donde me doy cuenta que, por mucho que odiemos nuestro presente, no se puede vivir en el pasado.

Cuando salgo del cine reflexiono sobre el tiempo que me ha tocado vivir. Está claro que habría sido una gozada compartir residencia con Dalí, Buñuel y Lorca, o que habría sido un privilegio ser un aprendiz de Da Vinci. Pero, sinceramente, prefiero vivir en estos años, en el que convivimos con genios como Woody Allen y podemos acceder a todo el arte anterior a nosotros. Otra cosa que consigue el neoyorkino es que empieze a aborrecer mi ciudad (ya no digamos mi pueblo) cuando pongo el pie en la calle. Cualquier ciudad que toca, la convierte en adorable, y París, que es bella por naturaleza, no iba a ser menos. Gracias Woody, por seguir deleitándonos con tu cine y tu talento, que no tiene fecha de caducidad.

Carlos, terrorismo divertido

 Supongo que hacer una película sobre el terrorista Ilich Ramírez, más conocido como El Chacal o Carlos, debe ser más difícil todavía que hacer una crítica de una miniserie de casi seis horas. Y también supongo que las controvertidas declaraciones de Fernando Savater en las que afirmaba que el terrorismo le había hecho divertirse mucho las realizó después de ver esta producción en sesión continua. Lo que ya no supongo, sino que afirmo, es que estamos ante la mayor producción cinematográfica europea en mucho tiempo no solamente en cuanto a presupuesto, también en cuanto a calidad.

La figura de Carlos es un hito ya no solo en la historia del terrorismo, también de nuestra historia más reciente, ya que él fue el terrorista mediático por excelencia, un guerrero que luchaba por la causa palestina que pasó a ser un mercenario al que reclutaron ETA, IRA, etc. Por eso era esencial para que este macrofilm funcionase la elección de un actor capaz de comerse al personaje, y no al revés. Ahí está el primer gran acierto de Assayas, que eligió al actor venezolano (nacionalidad que comparte con Carlos) Edgar Ramírez, un semidesconocido que ha sorprendido al mundo con su capacidad de dominar al personaje y mostrarle tal y como es. Ramírez es el gran acierto del film, la principal razón para sentarse seis horas a ver esta obra.

Otro acierto de la película es mostrar tal y como era el panorama geopolítico en los setenta y ochenta. Y es que Carlos tenía más relaciones diplomáticas que cualquier Ministro de Exterior actual. Con Libia, Yemen, la Alemania Oriental, la URSS, Irak, etc. Países que también apoyan la lucha de Palestina y predican la lucha contra el imperialismo. Sin embargo, estas relaciones son posiblemente el punto más flojo de la cinta, pues ralentizan la acción y acaban haciéndose tediosas y largas.

De los tres capítulos que componen el metraje completo de la producción diría que lo mejor está en el primero y la primera mitad del segundo, en la que se desarrolla mi momento favorito de la serie, el secuestro de los miembros de la OPEC en Viena por parte del comando de Carlos. Momentos tensos y trepidantes magníficamente filmados por Assayas.

Posiblemente la serie no llegue a la altura de las grandes producciones americanas, pero nos da a los europeos un motivo para sentirnos orgullosos de nuestro cine, un cine no tan espectacular, pero sí más reflexivo y real, más centrado en las miserias y las alcantarillas, en este caso, de un mundo de tensiones constantes, en el que no hay espacio para la confianza y mucho para la traición. Otro de los grandes aciertos de Carlos es precisamente mostrarnos al personaje de manera realista, un tipo lleno de contradicciones y mujeriego a más no poder.

Habrá que echarle un vistazo a esa versión que se ha estrenado en cines, pero, como siempre, en Murcia no aparece en ninguna cartelera.

Oscars 2011: El Síndrome Shakespheare In Love

Otro año, otros Oscar. Esta era la primera vez que veía la gala en directo, o casi, porque cuando se me ocurrió la feliz idea de mirar cuantos premios quedaban por repartir, me comí que le habían dado el premio a mejor director a Tom Hooper. Fue una gala en la línea de nuestros Goya, unos presentadores que simplemente estaban ahí (aunque ya le gustaría a Buenafuente ser Anne Hathaway), sin grandes intervenciones externas, salvo la del mítico Kirk Douglas, y con agradecimientos hasta para el archiduque de Austria. Eso sí, los Goya ganaron en tiempo de (sopífera) gala, mientras que en los Oscar había más minutos de anuncios que de ceremonia.

La gala también fue mucho más previsible que la de los Goya, a pesar de que este año concursaban grandes películas y que había mucha competencia entre ellas. El Discurso Del Rey fue la triunfadora, llevándose cuatro estatuillas, mejor película, director, guión origenal (ejem) y actor principal. Empatada con ella está Origen, que se llevó cuatro premios técnicos, mejor fotografía, sonido, efectos de sonido, efectos especiales. El podio lo completó La Red Social, con tres premios, mejor guión adaptado, banda sonora y montaje. Ahora vienen las preguntas:

1.¿Merecían Valor De Ley y 127 Horas irse de vacio?
2.¿Merecían los actores premiados sus respectivas estatuillas?
3.¿Merecía Tom Hooper el galardón máximo para un director antes que Fincher?
4.¿Merecía El Discurso Del Rey el premio a mejor película?

1. Está claro que Valor De Ley Y 127 Horas son grandes películas hechas por grandes directores, los hermanos Coen y Danny Boyle respectivamente. Pero, como he dicho antes, este año ha sido un año de muy buen cine, y los academicos que votan lo hacen, en ocasiones, dejándose llevar por la ética, por lo que concluyeron que los Coen y Boyle tuvieron su momento, 2007 y 2008 respectivamente, y que este año no les tocaba a ellos. Para la cinta de los Coen también ha tenido mucho que ver su tardío estreno, lo que le ha hecho llegar tarde a una carrera en la que La Red Social y El Discurso Del Rey ya sacaban unos kilómetros a las demás. Con todo esto, se puede dar hasta por bueno que se hayan colocado en el segundo puesto de la lista de los más nominados, sobretodo gracias a la ayuda de los críticos. 127 Horas es una película distinta, que, al contrario que Slumdog Millonaire, no huele a Oscar excepto por James Franco, que hace un papel soberbio y que sin Colin Firth podría haber ganado perfectamente, pero como he dicho, este año había mucha competencia.

2. Si, todos los actores se han merecido con creces sus premios. Colin Firth hace un papelón en El Discurso Del Rey, y aquí también actuaron los académicos siguiendo ese código ético del que he hablado, pues Firth era el ganador del año pasado en todas las quinielas, premio que le arrebató por sorpresa otro de los nominados de este año, Jeff "The Dude" Bridges. Pero en este caso el uso de la ética está justificado, sin menospreciar a los demás nominados, Franco, Bridges, Bardem y Eissenberg, que están magníficos en sus respectivas películas, y que habrían ganado de calle en otro año cualquiera. En el apartado femenino no había color, Portman tenía que ganar sí o sí. Su interpretación en Cisne Negro es grandiosa, y ya le iba tocando ganar a una de las actrices bandera de su generación. En los secundarios, Bale también fue justo ganador, es un grandísimo actor con multitud de registros, y el de ex boxeador enganchado al crack lo ha clavado, aunque Rush también podría haber sido ganador perfectamente, si no hubiera estado Bale. Aunque Melissa Leo también hace un gran papel en The Fighter, creo que habría sido todo un detalle darle el premio a Hailee Stenfield, que hace una interpretación de niña prodigio en Valor De Ley (tiene sólo trece años), y seguro que habría presumido mucho en el cole.

3. No voy a entrar a discutir la calidad de las producciones de Hooper, pues no he visto ninguna que no sea la que le ha permitido alcanzar el máximo galardón que un director puede desear. Pero echando un vistazo, son casi todas obras para televisión, teniendo sólo dos películas. Ahora comparemos con David Fincher, que ha filmado obras maestras del cine moderno como El Club De La Lucha o Seven, y sin titubear colocaría La Red Social en el podio. Si aplicáramos ese código ético de los académicos, Fincher debería haber ganado un Oscar hace tiempo. No digo que Hooper sea mal director, El Discurso Del Rey está magníficamente dirigida, pero veremos quién se acuerda de Hooper dentro de unos años y quién de Fincher. Puede que nunca gane un Oscar, pero tampoco lo ganaron Hitchcock, Kubrick o Kurosawa, tres de los más grandes directores de la historia.

4. El Discurso Del Rey es una gran película, pero no es mejor que La Red Social, incluso no es superior a Cisne Negro, Valor De Ley o Toy Story 3. No es de extrañar que a los académicos se les haya contagiado el síndrome Shakespheare In Love. Esto es, premiamos no a la mejor película, sino a la que mejor nos hace sentir cuando salimos del cine (olvidaos de Toy Story 3, la academia no va a dar un Oscar a una película animada por ahora). Los que se acuerdan del film que da nombre al síndrome lo hacen sólo como mal ejemplo de película ganadora del Oscar, y creo que con la película de Hooper pasa lo mismo, es una gran película que ha llegado a la cima gracias al momentum que le han dado los medios, pero había mejores, al igual que el año en el que ganó Shakespeare In Love estaban La Vida Es Bella y Salvar Al Soldado Ryan. ¿Cual de las tres no está considerada un clásico actualmente? Creo que La Red Social quedará como la película del año pese a quién le pese, una película moderna con una historia de traiciones casi shakespiriana que define perfectamente el momento por el que pasamos actualmente, sobretodo en las relaciones humanas. Relaciones frías, como frío es Eissenberg en la piel del fundador de Facebook, el perfecto retrato de una generación de jóvenes que ha entonado el "todo vale" como actitud ante la vida. No es una película para hacer creer a los espectadores lo maravilloso que es el mundo, pero si que puede enseñarnos a algunos los maravilloso y fascinante que es otro mundo, el del cine.

Ah, se me ha olvidado la última pregunta. ¿Merecen Anne Hathaway, Mila Kunis, Natalie Portman o Jennifer Lawrence a un hombre como yo? Sin duda.

Porra Oscar 2011

Ya esta aquí, esta noche los cinéfilos y no tan cinéfilos de todo el mundo tenemos motivos de alegría o de cabreo. Efectivamente, esta noche arranca la nueva temporada de Aida, con el cameo de Belén Esteban. Es broma. Esta noche se produce el mayor acontecimiento mediático del mundo del cine, la gala de los Oscar. Este año, la gala, presentado por el nominado James Franco y Anne Hathaway, puede parecer previsible, pero el año pasado ya se demostró que puede haber sorpresas. En principio, la noche la protagonizará el duelo encarnizado entre La Red Social (8 nominaciones) y El Discurso Del Rey (12 nominaciones). Entre ellas se repartirán la mayor parte de los premios, que repasamos a continuación, con mi pronóstico en negrita:

Película:

• - 'Black Swan'
• - 'The Fighter'
• - 'Origen'
• - 'Los chicos están bien'
• - 'El discurso del rey'
• - '127 horas'
• - 'La red social'
• - 'Toy Story 3'
• - 'Valor de ley'
• - 'Winter's Bone'

Dirección:

• - Darren Aronofsky por Black Swan
• - David O. Russell por The Fighter
• - Tom Hooper por El discurso del rey
• - David Fincher por La red social
• - Joel y Ethan Coen por Valor de ley

Actor:

• - Javier Bardem por Biutiful
• - Jeff Bridges por Valor de ley
• - Jesse Eisenberg por La red social
• - James Franco por 127 horas
• - Colin Firth por El discurso del rey

Actriz:

• - Annette Benning por Los chicos están bien
• - Natalie Portman por Black Swan
• - Jennifer Lawrence por Winter's Bone
• - Michelle Williams por Blue Valentine
• - Nicole Kidman por Rabbit Hole

Actor secundario:

• - Christian Bale por The Fighter
• - John Hawkes por Winter's Bone
• - Jeremy Renner por The Town
• - Mark Ruffalo por Los chicos están bien
• - Geoffrey Rush por El discurso del rey

Actriz secundaria:

• - Amy Adams por The Fighter
• - Helena Bonham Carter por El discurso del rey
• - Melissa Leo por The Fighter
• - Hailee Steinfeld por Valor de ley
• - Jacki Weaver por Animal Kingdom

Guión original:

• - Mike Leigh por Another Year
• - Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson por The Fighter
• - Christopher Nolan por Origen
• - Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg por The Kids Are All Right
• - David Seidler por El discurso del rey

Guión adaptado:

• - Danny Boyle & Simon Beaufoy por 127 Hours
• - Aaron Sorkin por La red social
• - Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por Toy Story 3
• - Joel Coen & Ethan Coen por Valor de ley
• - Debra Granik & Anne Rosellini por Winter's Bone

Película documental:

• - Exit through the Gift Shop de Banksy
• - Gasland de Josh Fox y Trish Adlesic
• - Inside Job de Charles Ferguson y Audrey Marrs
• - Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger
• - Waste Land de Lucy Walker y Angus Aynsley

Corto documental:

• - Killing in the Name nominados por determinar
• - Poster Girl nominados por determinar
• - Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon
• - Sun Come Up de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
• - The Warriors of Qiugang de Ruby Yang y Thomas Lennon

Película en lengua no inglesa:

• - Biutiful (México)
• - Hors la Loi (Argelia)
• - 'n A Better World (Dinamarca)
• - Canino (Grecia)
• - Incendies (Canadá)

Montaje:

• - Andrew Weisblum por Black Swan
• - Pamela Martin por The Fighter
• - Tariq Anwar por El discurso del rey
• - Jon Harris por 127 Hours
• - Angus Wall y Kirk Baxter por La red social

Dirección de fotografía:

• - Matthew Libatique por Black Swan
• - Wally Pfister por 'nception
• - Danny Cohen por El discurso del rey
• - Jeff Cronenweth por La red social
• - Roger Deakins por Valor de ley

Banda sonora original:

• - How to Train Your Dragon de John Powell
• - Origen de Hans Zimmer
• - El discurso del rey de Alexandre Desplat
• - La red social de Trent Reznor y Atticus Ross

Canción original:

• - Coming Home, de Country Strongde Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
• - I See the Light, de Enredados de Alan Menken. Cantada por Glenn Slater
• - If I Rise, de 127 hours de A.R. Rahman . Cantada por Dido y Rollo Armstrong
• - We Belong Together, de Toy Story 3 de Randy Newman

Dirección artística:

• - Robert Stromberg y Karen O'Hara por Alicia
• - Stuart Craig, Stephenie McMillan por Harry Potter y las reliquias de la muerte
• - Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat por Inception
• - Eve Stewart y Judy Farr por El discurso del Rey
• - Jess Gonchor y Nancy Haigh por Valor de ley

Diseño de vestuario:

• - Colleen Atwood por Alicia 
• - Antonella Cannarozzi por I Am Love
• - Jenny Beavan por El discurso del rey
• - Sandy Powell por The Tempest'
• - True Grit por Valor de ley

Maquillaje:

• - Adrien Morot por Barney's Version
• - Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng por The Way Back
• - Rick Baker and Dave Elsey por The Wolfman

Sonido:

• - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick por Origen
• - Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
• - Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin por Salt
• - Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten por La red social
• - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland por Valor de ley

Montaje de sonido:

• - Richard King por Origen
• - Tom Myers and Michael Silvers por Toy Story 3
• - Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague por Tron: Legacy
• - Skip Lievsay and Craig Berkey por Valor de ley
• - Mark P. Stoeckinger por Unstoppable

Efectos especiales:

• - Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el país de las maravillas
• - Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por Harry Potter y las reliquias de la muerte
• - Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Hareafter
• - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
• - Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick Iron Man 2

Película de animación:

• - How to Train Your Dragon de Chris Sanders y Dean DeBlois
• - The Illusionist de Sylvain Chomet
• - Toy Story 3 de Lee Unkrich

Cortometraje de ficción:

• - The Confession de Tanel Toom
• - The Crush de Michael Creagh
• - God of Love de Luke Matheny
• - Na Wewe de Ivan Goldschmidt
• - Wish 143 de Ian Barnes y Samantha Waite

Corto de animación:

• - Day & Night de Pixar Animation Studios
• - The Gruffalo de Magic Light Pictures
• - Let's Pollute de Geefwee Boedoe
• - The Lost Thing de Passion Pictures Australia
• - Madagascar, carnet de voyage de Sacrebleu Production Bastien Dubois

¿Quién te ha visto y quién te verá?

Y saltó la sorpresa en los Goya. Pa Negre, película que se coló entre las más nominadas pero que no estaba en ninguna quiniela, ha arrasado en el veinticinco aniversario de la "fiesta" del cine español. La pregunta que hoy hacemos a nuestros amigos cinéfilos (porque los otros no se habrían enterado ni siquiera de que esta película existía) es, "¿has visto Pa Negre?" Y todas las respuestas que me he encontrado, aunque es verdad que tampoco tengo muchos amigos, y menos cinéfilos, han sido más o menos, "no, pero la veré".

Que una película con la que nadie contara se haya hecho con nueve estatuillas, incluidas mejor película, mejor director y cuatro premios a sus actores, hace pensar, sobretodo después de observar ciertos elementos interesantes que rodean a la película. No voy a entrar en eso que muchos llaman "lobby catalán", porque no me lo creo, ya los premios se dan mediante las votaciones de los académicos, no los decide una persona en concreto. Prefiero centrarme en cosas que he leido por ahí, como que la película costó cuatro millones de euros y no ha recaudado ni un millón. La película solamente se continúa exhibiendo en un cine de Madrid en todo el territorio español. Y lo más sorprendente de esto es que no hay ninguna clase de ripeo de esta película circulando por la red, por lo que no se puede echar la culpa a los internautas.

¿Será que se empezarán a usar los Goya como plataforma para los que no tienen tanta fama como De La Iglesia o Bollaín? A mí me parecería una estupenda idea mientras las películas que ganen sean buenas películas, y no sea mediante chanchullos y politiqueo (como el festival de Eurovision). Sin duda sería una excelente idea, y ayudaría a muchos directores a ganar un prestigio que en España está casi monopolizado en este sector. Ayudaría también a recaudar más dinero en taquilla para el cine español, que últimamente está muy mal en este aspecto. Muy pocos han visto Pa Negre, menos todavía fuera de Cataluña, pero os aseguro que muchos van a esperar como agua de Mayo ese dvdrip (recordad chicos, en este blog estamos en contra de los screener, no seáis cabrones y pagad una entrada de cine en vez de ir de fiesta una noche para gastaros 6 euros en un super cóctel, porque el cóctel al fin y al cabo se va, mejor dicho, lo meáis, pero una película se queda con nosotros para siempre, por muy mala que sea). Y bajarse el rip puede llevarte a comprar la película si te gusta, por lo que la película ya tiene todo el marketing que le faltó cuando se estrenó.

La gala dio otras cosas, pero nada interesante, salvo el gran discurso de Álex De La Iglesia, sin esconder su postura y respaldando Internet como lo que es, la salvación del cine. Es una pena que este hombre no siga, pues es carismático como pocos y podría haber impulsado el cambio de mentalidad en la Academia, pero si quiere irse, es totalmente libre. Álex, tienes dos cojones y mi apoyo, tu decidirás que es lo más importante. El todavía director de la Academia protagonizó la foto del día junto a Sinde, que mejor pasaremos de ella, como hacen los programas italianos con Berlusconi.

Globos de Oro 2011

El camino hacia los Oscar queda oficialmente inaugurado. Así como en la WWE se inicia el camino hacia el evento más importante del año tras Royal Rumble, el camino a los Oscar se comienza con la celebración de los Globos de Oro. Este año, no ha habido ninguna sorpresa en los premios, casi todo lo que esperábamos (acerté 8 de 15 en la porra), aunque si algunas en la ceremonia en sí.

El presentador y conductor de la gala, el cómico británico Ricky Gervais, usó su ácido y corrosivo humor inglés para bromear, entre otras cosas, sobre la sexualidad de algunos miembros de la Cienciología, sobre sobornos, sobre la calidad de algunas películas nominadas, etc. Es mejor que lo veáis por vosotros mismos, ya que os dejo el video subtitulado con su monólogo inicial y alguna otra parte del show. Gervais dijo antes de la gala que no le volverían a contratar y lo ha conseguido, pues ha sido vetado para futuras ediciones. Desde aquí, rompo una lanza a favor de Gervais, pues creo que sus palabras son, al fin y al cabo, bromas procedentes de un humorista, y que no tenían la intención de dañar a nadie, pero en Hollywood hay una falta de humor y una seriedad demasiado grandes.

Hablando ya de los premios en sí, como he dicho antes, sin sorpresa alguna. La Red Social se llevó los principales premios, mejor drama, mejor director, mejor guión y mejor banda sonora. Colin Firth consiguió el premio a mejor actor por su interpretación en El Discurso Del Rey, mientras que la ganadora del premio femenino fue Natalie Portman, por Cisne Negro. A destacar que la chica tiene una risa freak que puede haber destrozado muchos sueños eróticos. La mejor película en la categoría de comedia fue para The Kids Are Allright, que también se llevo el premio a mejor actriz en esa categoría. La mejor película de habla no inglesa fue la danesa In a Better World, que dejó sin premio a Biutiful.

En la categoría de series, tenemos la merecida victoria de Boardwalk Empire como mejor serie dramática y mejor actor, Steve Buscemi, un actor de bandera. En el apartado de comedia, la sensación juvenil, Glee, sigue arrasando allí por donde va. También mencionar al genial Jim Parsons, que está recogiendo bastantes premios por su interpretación de Sheldon Cooper en la sensación freak, The Big Bang Theory.

Poco más han dado estos premios. Veremos si La Red Social se proclama vencedora absoluta de los Oscar o ocurre como el año pasado, cuando Avatar se hizo con los Globos y fue prácticamente humillada en los Oscar por la ex de Camerón, realizadora de En Tierra Hostil.

Porra Globos de Oro 2011

Esta noche empieza el mes de las grandes entregas de premios cinematográficos, con la celebración de los Globos de Oro americanos, la antesala de los Oscar. Colocaré aquí mi porra de los resultados, y la semana que viene comentaré los resultados reales del evento. Las ganadoras están en negrita:

MEJOR PELÍCULA: DRAMA
Cisne negro
The Fighter
Origen
El discurso del rey
La red social

MEJOR PELÍCULA: COMEDIA O MUSICAL 
Alicia en el País de las Maravillas
Burlesque
The Kids Are Alright
Red
The Tourist

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronosfsky, Cisne negro
David Fincher, La red social
Tom Hooper, El discurso del rey
Christopher Nolan, Origen
David O. Russell, The Fighter

MEJOR ACTOR: DRAMA
Jesse Eisenberg, La red social
Colin Firth, El discurso del rey
James Franco, 127 Horas
Ryan Gosling, Blue Valentine
Mark Wahlberg, The Fighter

MEJOR ACTRIZ: DRAMA
Halle Berry, Frankie and Alice
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
Natalie Portman, Cisne negro
Michelle Williams, Blue Valentine

MEJOR ACTRIZ: COMEDIA O MUSICAL
Anette Bening, The Kids Are Alright
Anne Hathaway, Amor y otras drogas
Angelina Jolie, The Tourist
Julianne Moore, The Kids Are Alright
Emma Stone, Rumores y mentiras

MEJOR ACTOR: COMEDIA O MUSICAL

Johnny Depp, Alicia en el País de las Maravillas

Johnny Depp, The Tourist

Paul Giamatti, Barney’s Version

Jake Gyllenhaal, Amor y otras drogas

Kevin Spacey, Casino Jack

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams, The Fighter

Helena Bonham Carter, El discurso del rey

Mila Kunis, Cisne negro

Melissa Leo, The Fighter

Jackie Weaver, Animal Kingdom

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale, The Fighter
Michael Douglas, Wall Street: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield, La red social
Jeremy Renner, The Town Geoffrey Rush, El discurso del rey

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Biutiful (México, España)
El concierto (Francia, Italia, Rumania, Bélgica, Rusia)
The Edge (Rusia)
I Am Love (Italia)
In a Better World (Dinamarca)

MEJOR GUIÓN
Danny Boyle and Simon Beaufoy, 127 Horas
Lisa Cholodenko and Stuart Blumberg, The Kids Are All Right
Christopher Nolan, Origen
David Seidler, El discurso del rey
Aaron Sorkin, La red social

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat, El discurso del rey
Danny Elfman, Alicia en el País de las Maravillas
A.R. Rahman, 127 Horas
Trent Reznor and Atticus Ross, La red social
Hans Zimmer, Origen

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Gru, mi villano favorito
Cómo entrenar a tu dragón
The Illusionist
Enredados
Toy Story 3

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Bound To You” (Burlesque)
“Coming Home” (Country Strong)
“I See The Light” (Enredados)
“There’s a Place For Us” (Las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba)
“You Haven’t Seen The Last of Me”  (Burlesque)

Black Swan

Mucha era la curiosidad que me invadía cuando oía hablar de esta película. En todos los festivales que ha estado ha recibido bastantes buenas críticas, e incluso ha sido nominada a varios Globos de Oro. Además, Natalie Portman se ha llevado varios premios de asociaciones de críticos americanos a la mejor actriz por su interpretación en esta película. Por eso, en cuanto se filtró en Internet no titubeé para descargarla LEGALMENTE, incluso la vi sin subtítulos, la primera vez que hago algo así.

Esta película sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina que empieza la nueva temporada de baile con la ilusión de interpretar el papel protagonista de El Lago de los Cisnes, que en realidad es un doble papel, pues requiere interpretar a la hermana buena (el cisne blanco) y la mala (el negro). El profesor la elige, pero duda mucho de su capacidad para interpretar correctamente al cisne negro, pues a la chica le falta promiscuidad y carácter. A su vez, una nueva alumna, Lili (Mila Kunis) llega a la escuela de baile, y Nina se sentirá extrañamente atraída por ella…

De entrada, se nota bastante que es una película de Arofnosky, algo que sin duda es genial, porque el director ya tiene un sello personal totalmente identificable por todo aquel que haya visto sus películas más conocidas (El Luchador y Requiem Por Un Sueño). Esto es, un estilo visual que bebe de David Lynch (con este hay algunas más similitudes) y del Kubrick más artístico, mezclado con la dureza de las imágenes que aparecen en pantalla, lo que hace que no apartemos la mirada de la pantalla a pesar de la crudeza que estamos viendo reflejada en ella. Sin duda, es uno de los más imaginativos y creativos directores de nuestro tiempo.

La interpretación de Natalie Portman es magnífica, lo mejor que he visto este año. Sólo esa mirada con los ojos rojos transmite más sensaciones que muchas de las actrices actuales tan sobrevaloradas en toda su interpretación. Los detalles de su papel son muy importantes, pues Nina es una mujer-niña que vive con su madre en una habitación llena de ositos y peluches, todo con un aspecto muy infantil. Durante la película podemos ver un crescendo en su carácter y actitud, conforme sus relaciones con Lili y el profesor avanzan y se va acercando el día de la función, mientras que una serie de sucesos extraños empiezan a ocurrirle y a perturbarla. Que esta señorita no gane el Oscar sería un pecado capital (aunque la Academia últimamente se ha vuelto muy pecadora).

Con respecto a los demás personajes, Kunis lo hace realmente bien representando el lado oscuro de Nina y ejerciendo como la mala influencia que necesita para desarrollar su papel como cisne negro (especial atención a la escena en la que mantiene relaciones sexuales lésbicas con Nina, sin duda, una de las mejores escenas eróticas que he visto jamás). Pero no sólo ella ejerce una mala influencia, la interpretación del profesor también es excelente y también intenta sacar ese lado oscuro de Nina, aunque con métodos menos eficaces que el personaje de Kunis.

En el aspecto visual y musical, tiene usa una estética muy cuidada y una excelente banda sonora, aunque puede volverse un poco repetitiva, sobretodo al final, al igual que pasaba con Requiem Por Un Sueño. Los efectos visuales escasean, pero están bastante bien realizados y tienen un impacto considerable.

En conclusión, podríamos decir que esta es una de las películas del año, con todos los ingredientes para gustar a cinéfilos y triunfar en los premios si no fuera por la fuerte competencia este año de La Red Social o El Discurso del Rey. No tiene grandes errores, si acaso podría haberse dejado ver el verdadero “yo” de Lili, pues a veces no queda muy claro si las cosas que pasan a Nina son sólo alucinaciones provocadas por la presión o son reales, el origen del personaje de Kunis sería bastante revelador. Aún así, tenemos una película que quedará en la memoria de todo el que la vea, que no dejará indiferente a nadie y que puede ser la última producción “independiente” de Arofnosky, que ha sido confirmado como director de la secuela de la saga de Lobezno. ¿Es un vendido, o conseguirá llevarse la película a su terreno? Mientras tanto, disfrutemos de esta maravillosa pieza de arte.

Lo mejor del 2010: Cine y TV

Mejor Serie de TV Internacional del año: Perdidos

Después de seis intensas temporadas, la mayor serie de culto de la historia de la televisión nos decía adiós en Mayo con un final que no convenció a muchos. Como todos sabemos, la gente se queja por quejarse, no se paran a pensar que esta serie nos ha dado aproximadamente 100 horas de entretenimiento de gran calidad, con una historia fascinante y unos extraordinariamente complejos personajes que son la verdadera esencia de la serie. Se va una de las grandes, pero nosotros la mantendremos en el recuerdo, mientras su creador se codea con Spielberg.  

Mejor Serie de TV Nacional del año: Muchachada Nui & Museo Coconut

La factoría chanante encabezada por Joaquín Reyes ha tenido un año movidito. Terminada la cuarta temporada de Muchachada Nui, se pasaron a Neox para reinventarse con un sitcom desarrollado en un museo. El resultado ha sido bastante bueno, no a la altura de sus anteriores programas, pero si resulta un más que tronchante sitcom, que ya iba haciendo falta en España. Esperemos que estos muchachos no sigan deleitando con su humor por muchos años.

Mejor Documental: Exit Through The Gift Shop

El debut de el artista callejero Banksy nos deja con un montón de dudas sobre si lo que se ve aquí es real o no. Quizás sea solamente otra de sus retorcidas y críticas creaciones, pero eso no la hace menos divertida. Esta película cuenta la historia de Thierry, un francés que vive en Estados Unidos, que tiene una obsesión , grabar cualquier cosa que hace con su cámara. A raíz de un reencuentro con su primo, empezará a entrar en el mundo underground del street art. Pero hay una cosa que quiere más que nada en el mundo, conocer a Banksy. Ese es el punto de partida de esta genial película, un canto al arte urbano que pide a gritos ser valorado como se merece, como un arte.  

Mejor Película  Internacional del año: Origen

Si hubo un director que marcó la pasada década, yo apostaría por Christopher Nolan. Memento y su aclamado trabajo con la nueva saga de Batman le han catapultado al éxito y al reconocimiento de fans y críticos. Sus películas suelen tratar el mismo tema, la identidad del individuo, su doble vida, su careta, de un modo obsesivo. Esta esperada película vuelve al mismo tema, pero dándole un toque onírico y casi freudiano. Origen es una película fantásticamente dirigida, interpretada y escrita, que en un mundo justo, sería favorita para los Oscar. Al vivir en un mundo injusto, imagino que con los años quedará como una película de culto. Y por su bien, esperemos que no hagan secuelas (cosa que con Matrix, el último boom de la ciencia ficción, salió bastante mal).

Mejor Película Española del año: Buried

Aunque Balada Triste de Trompeta pinta muy bien y seguro será un peliculón, la película española que ha marcado el año ha sido Buried, de Rodrigo Cortés. No sólo porque sea una cinta original y muy entretenida, sino porque también ha contado con el apoyo de los críticos extranjeros (en IGN consiguió cinco estrellas y ha ganado el premio a mejor guión original otorgado por la asociación de críticos americanos). Buried es lo nunca visto en el cine, noventa minutos de película dentro de un ataúd con Ryan Reinolds sufriendo de lo lindo y haciéndonos sufrir a nosotros. Sin duda, otro gran triunfo en el cine español y que ha puesto en las listas de Hollywood a Cortés.

Mejor Director: Edgar Wright

Todos sabemos que Edgar Wright es un friki de campeonato y sus anteriores películas, Shaun Of The Dead y Arma Fatal dan buena fe de ello. Scott Pilgrim vs the World es otra demostración de su condición friki, adaptando las viñetas de Pilgrim a la gran pantalla. A pesar de que la película ha sido un gran fracaso económico, es una de las mejores películas del año, que bebe de la cultura pop, los videojuegos y los comics. Sus alucinantes secuencias de peleas y efectos especiales le han hecho merecedora de ser preseleccionada para los Oscar en la categoría de Efectos Especiales. Wright continúa agrandando su leyenda.

Mejor guión: Aaron Sorkin (La Red Social)

Posiblemente, la gran triunfadora de este año, la que está recogiendo premios allá donde va, la que según las quinielas hará ganar a Fincher ese galardón que tanto se le resiste y tanto se merece (Oscar a mejor director). Pero aquí no sólo se encuentra el talento realizador de Fincher, también está la genial banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross y, sobretodo, el inmenso guión escrito por Sorkin. Es una historia (presumiblemente) real, lo que es algo paradójico, pues el cine ha sido siempre un medio de evasión donde se cuentan historias fantásticas, y últimamente las mejores películas están basadas en hechos reales. La realidad, entonces, es el mejor guión que se puede tomar. Por cierto, el señor Zuckerberg debería dar las gracias a los creadores de esta cinta, pues posiblemente gracias a ellos se convertido en personaje del año de la revista Time.

Mejor actor del año: Leonardo DiCaprio

Las habilidades de DiCaprio pueden ser malinterpretadas por aquellos que solo le recuerdan por su papel en películas como Titanic o por su cara de niño bueno. Craso error, pues desde que empezó el nuevo siglo, DiCaprio ha aparecido en prácticamente una película por año, todas ellas con una calidad bastante alta. Este año ha hecho lo que posiblemente son los dos mejores papeles de su carrera en Shutter Island y Origen. Aquí vemos a un DiCaprio en estado de gracia, sobretodo en la primera, que prácticamente está diseñada para su total lucimiento por su gran amigo Scorsese. Sus críticos ya han empezado a callar, aunque todavía quedan unos cuantos escépticos a los que convencer. Esos posiblemente no callaran nunca, pero seguro que Leo les da motivos para hacerlo en un futuro.

Mejor actriz del año: Emma Stone

La pelirroja de moda en Hollywood está en racha. Después de ofrecer la mejor interpretación de su carrera en Rumores y Mentiras, ha sido contratada para interpretar a la Gwen Stacy en el relanzamiento de la franquicia Spiderman. Lo cierto es que se lo ha ganado con creces, pues su papel en Rumores Y Mentiras ha convencido a la siempre exigente crítica americana y ha desembocado en una nominación a los Globos de Oro. Lo cierto es que no es una película notable, pero lo que hace posible que sea entretenida es su protagonismo y un guión bastante sencillito pero acertado.

Peor película del año: Airbender, el último guerrero

De vergüenza ajena, así es la última película de mi adorado Shyamalan. Es una desgracia que un hombre que ha facturado películas tan buenas como El Bosque o El Sexto Sentido ahora se dedique a hacer películas para niños, y encima malas. Airbender tiene una historia predecible y facilona, unos diálogos de risa (si te los tomas con humor seguro que los disfrutas), unas actuaciones lamentables que por parte del niño calvo me esperaba, pero no de Dev Patel, y algunas de las peleas más coreografiadas y absurdas que he visto en mi vida (si Bruce Lee levantara la cabeza). Hasta los efectos son cutrísimos. Lo peor es que pagué casi siete euros por verla. Miento, lo peor es que habrá segunda parte e incluso más.