Porra Oscar 2011

Ya esta aquí, esta noche los cinéfilos y no tan cinéfilos de todo el mundo tenemos motivos de alegría o de cabreo. Efectivamente, esta noche arranca la nueva temporada de Aida, con el cameo de Belén Esteban. Es broma. Esta noche se produce el mayor acontecimiento mediático del mundo del cine, la gala de los Oscar. Este año, la gala, presentado por el nominado James Franco y Anne Hathaway, puede parecer previsible, pero el año pasado ya se demostró que puede haber sorpresas. En principio, la noche la protagonizará el duelo encarnizado entre La Red Social (8 nominaciones) y El Discurso Del Rey (12 nominaciones). Entre ellas se repartirán la mayor parte de los premios, que repasamos a continuación, con mi pronóstico en negrita:

Película:

• - 'Black Swan'
• - 'The Fighter'
• - 'Origen'
• - 'Los chicos están bien'
• - 'El discurso del rey'
• - '127 horas'
• - 'La red social'
• - 'Toy Story 3'
• - 'Valor de ley'
• - 'Winter's Bone'

Dirección:

• - Darren Aronofsky por Black Swan
• - David O. Russell por The Fighter
• - Tom Hooper por El discurso del rey
• - David Fincher por La red social
• - Joel y Ethan Coen por Valor de ley

Actor:

• - Javier Bardem por Biutiful
• - Jeff Bridges por Valor de ley
• - Jesse Eisenberg por La red social
• - James Franco por 127 horas
• - Colin Firth por El discurso del rey

Actriz:

• - Annette Benning por Los chicos están bien
• - Natalie Portman por Black Swan
• - Jennifer Lawrence por Winter's Bone
• - Michelle Williams por Blue Valentine
• - Nicole Kidman por Rabbit Hole

Actor secundario:

• - Christian Bale por The Fighter
• - John Hawkes por Winter's Bone
• - Jeremy Renner por The Town
• - Mark Ruffalo por Los chicos están bien
• - Geoffrey Rush por El discurso del rey

Actriz secundaria:

• - Amy Adams por The Fighter
• - Helena Bonham Carter por El discurso del rey
• - Melissa Leo por The Fighter
• - Hailee Steinfeld por Valor de ley
• - Jacki Weaver por Animal Kingdom

Guión original:

• - Mike Leigh por Another Year
• - Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson por The Fighter
• - Christopher Nolan por Origen
• - Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg por The Kids Are All Right
• - David Seidler por El discurso del rey

Guión adaptado:

• - Danny Boyle & Simon Beaufoy por 127 Hours
• - Aaron Sorkin por La red social
• - Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por Toy Story 3
• - Joel Coen & Ethan Coen por Valor de ley
• - Debra Granik & Anne Rosellini por Winter's Bone

Película documental:

• - Exit through the Gift Shop de Banksy
• - Gasland de Josh Fox y Trish Adlesic
• - Inside Job de Charles Ferguson y Audrey Marrs
• - Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger
• - Waste Land de Lucy Walker y Angus Aynsley

Corto documental:

• - Killing in the Name nominados por determinar
• - Poster Girl nominados por determinar
• - Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon
• - Sun Come Up de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
• - The Warriors of Qiugang de Ruby Yang y Thomas Lennon

Película en lengua no inglesa:

• - Biutiful (México)
• - Hors la Loi (Argelia)
• - 'n A Better World (Dinamarca)
• - Canino (Grecia)
• - Incendies (Canadá)

Montaje:

• - Andrew Weisblum por Black Swan
• - Pamela Martin por The Fighter
• - Tariq Anwar por El discurso del rey
• - Jon Harris por 127 Hours
• - Angus Wall y Kirk Baxter por La red social

Dirección de fotografía:

• - Matthew Libatique por Black Swan
• - Wally Pfister por 'nception
• - Danny Cohen por El discurso del rey
• - Jeff Cronenweth por La red social
• - Roger Deakins por Valor de ley

Banda sonora original:

• - How to Train Your Dragon de John Powell
• - Origen de Hans Zimmer
• - El discurso del rey de Alexandre Desplat
• - La red social de Trent Reznor y Atticus Ross

Canción original:

• - Coming Home, de Country Strongde Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
• - I See the Light, de Enredados de Alan Menken. Cantada por Glenn Slater
• - If I Rise, de 127 hours de A.R. Rahman . Cantada por Dido y Rollo Armstrong
• - We Belong Together, de Toy Story 3 de Randy Newman

Dirección artística:

• - Robert Stromberg y Karen O'Hara por Alicia
• - Stuart Craig, Stephenie McMillan por Harry Potter y las reliquias de la muerte
• - Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat por Inception
• - Eve Stewart y Judy Farr por El discurso del Rey
• - Jess Gonchor y Nancy Haigh por Valor de ley

Diseño de vestuario:

• - Colleen Atwood por Alicia 
• - Antonella Cannarozzi por I Am Love
• - Jenny Beavan por El discurso del rey
• - Sandy Powell por The Tempest'
• - True Grit por Valor de ley

Maquillaje:

• - Adrien Morot por Barney's Version
• - Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng por The Way Back
• - Rick Baker and Dave Elsey por The Wolfman

Sonido:

• - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick por Origen
• - Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
• - Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin por Salt
• - Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten por La red social
• - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland por Valor de ley

Montaje de sonido:

• - Richard King por Origen
• - Tom Myers and Michael Silvers por Toy Story 3
• - Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague por Tron: Legacy
• - Skip Lievsay and Craig Berkey por Valor de ley
• - Mark P. Stoeckinger por Unstoppable

Efectos especiales:

• - Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el país de las maravillas
• - Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por Harry Potter y las reliquias de la muerte
• - Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Hareafter
• - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
• - Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick Iron Man 2

Película de animación:

• - How to Train Your Dragon de Chris Sanders y Dean DeBlois
• - The Illusionist de Sylvain Chomet
• - Toy Story 3 de Lee Unkrich

Cortometraje de ficción:

• - The Confession de Tanel Toom
• - The Crush de Michael Creagh
• - God of Love de Luke Matheny
• - Na Wewe de Ivan Goldschmidt
• - Wish 143 de Ian Barnes y Samantha Waite

Corto de animación:

• - Day & Night de Pixar Animation Studios
• - The Gruffalo de Magic Light Pictures
• - Let's Pollute de Geefwee Boedoe
• - The Lost Thing de Passion Pictures Australia
• - Madagascar, carnet de voyage de Sacrebleu Production Bastien Dubois

Revolution Begins

Pone los pelos de punta escuchar en estos días de cambio temas como el del vídeo o el que da nombre a este artículo, los dos de la misma banda, los suecos Arch Enemy. Porque puede que la mayoría no entendamos lo que el demonio de Angela Gossow está escupiendo al micro, pero una vez miras la letra de las canciones, te das cuenta de que son temas que podrían ser sin ningún tipo de problema el himno oficial de las revoluciones que están aconteciendo estos días en el norte de África.

Todo empezó en Túnez, pero de allí fue extendiéndose por otros países, como si de una epidemia se tratara, un epidemia de coraje e inconformismo. Estos países llevan muchos años a la cola del mundo, principalmente gracias a la labor de unos líderes políticos tiránicos a los que el pueblo les importa bien poco, ya que su único interés es llenarse los bolsillos y disfrutar sus privilegios mientras sus ciudadanos apenas tienen para comer. Esto ha sido así durante muchos años, y no es justo para un pueblo, el musulmán, que todo el mundo repudia, pero que a los españoles nos dejaron un legado y una influencia que nunca podremos agradecer del todo. Ahora las tornas han cambiado, nosotros somos los avanzados y ellos los retrasados, pero eso también puede cambiar pronto.

Lo que puede hacer posible este cambio es Internet, concretamente sus blogs y sus redes sociales (Zuckerberg debe estar sorprendido de que Facebook, red que creó principalmente para que los alumnos de universidad ligaran, se esté convirtiendo en principal instigador de revoluciones). Pero no sólo con tener esos dos elementos basta, también hacen falta personas que los usen, personas inconformistas, cansadas de tantos años (en incluso generaciones) de tiranía. Y aquí es donde entran los jóvenes, cuyo principal objetivo es sacar a sus países de la miseria absoluta y conducirlos hacia una ansiada democracia, que hasta hace poco era una total utopía en esos territorios. 

La revolución ha triunfado en Túnez y Egipto, después de las constantes presiones del pueblo a los dirigentes y de constantes luchas y protestas. Actualmente la situación que se vive en Libia es la peor, pues Gadafi ha declarado que matará uno por uno a todos los revolucionarios y está dispuesto a morir como un mártir para conservar su país. Ahora mismo hay más de 200 personas muertas debido a ataques del ejército, incluso por lanzamiento de bombas. Una muestra más de la avaricia y crueldad del ser humano, es absolutamente escalofriante que un líder político esté dispuesto a cargarse a todo su pueblo con tal de conseguir quedarse donde está.

A pesar de Gadafi, las revoluciones acabarán triunfando, puede que no mañana ni pasado, pero acabarán triunfando, porque los pueblos islámicos se han dado cuenta gracias a esa maravilla que es Internet de que viven en la más absoluta tiranía y que contra ese mal, había que luchar, después de muchos años de conformismo. Desde aquí, toda la suerte del mundo a esos países que están luchando por su libertad y que tarde o temprano conseguirán, y a la gente que está muriendo en nombre de la misma. Vosotros sois los héroes de nuestro tiempo.

Zelda: 25 años de leyenda

Ya hace 25 años de la salida del primer Legend of Zelda, un videojuego que prácticamente desde su salida se convirtió en un mito dentro del entonces tan poco conocido mundo consolero. Quién lo diría ahora, que se consumen juegos como churros y los usuarios no son considerados psicokillers en potencia (ay, que tiempos...) En parte su éxito se debió a que era la nueva producción del creador de otro clásico inmortal, Super Mario Bros, Shigeru Miyamoto, ahora uno de los peces gordos de Nintendo y principal cabeza pensante tras esa máquina tan éxitosa llamada Wii.

Era un cartucho rompedor en su tiempo, donde manejabamos a un hombrecillo vestido de verde armado con espada y escudo que debía explorar unas mazmorras con su jefe final. El objetivo del héroe viene a ser el mismo que el de Super Mario, rescatar a una princesa, Zelda, que estaba en las garras del villano, Ganondorf, todo bajo la influencia de un extraño símbolo divino llamado Triforce Dorado. Por supuesto, con los gráficos de 32 bits de potencia máxima que tenía NES, unos gráficos añejos y adorables, muy alejados del hiperrealismo que vemos actualmente en las consolas.

Con esta primera entrega se sentaron las bases de las posteriores entregas. El héroe, Link, se ha convertido en todo un icono del mundo de los videojuegos, aunque su forma cambia en cada nueva entrega. También se ha convertido en clásico la creencia popular de que Link es Zelda. El Triforce se ha convertido en el símbolo de la saga, que aparece en camisetas, banderas, e incluso en las botas de famosos wrestlers.

El éxito del primer juego dio pie a numerosas secuelas, que no han hecho más que agrandar la leyenda de una de las mejores sagas de la historia. Sin duda, la mejor entrega de la saga es el que está considerado por muchos como el mejor videojuego jamás hecho, Ocarina Of Time, lanzado en 1998 en Nintendo 64. Este fue el primer Zelda al que pude jugar y la verdad es que no se me ha olvidado esa primera partida. Aunque lo que más recuerdo es que me lo regalaron en la Nochebuena del 98, y que no podía jugar porque me quedaba a dormir en casa de mi abuela, ya que mis padres iban a las fiestas del pueblo a ver el concierto de una banda casi desconocida ese momento, La Oreja De Van Gogh.

Actualmente, está programado para el lanzamiento de la nueva máquina portatil Nintendo 3DS una nueva edición de Ocarina Of Time renovada gráficamente con las omnipresentes tres dimensiones como principal protagonista. Algo que veo con buenos ojos, porque no todos los críos de ahora han tenido la oportunidad de jugar a semejante obra maestra, aunque obviamente perderá parte de su encanto. Tampoco tardará en lanzarse al mercado la nueva entrega de la saga, que conseguirá que quite el polvo a mi Wii.

Y es que yo prácticamente compro las consolas de Nintendo por jugar a los Zelda, no lo puedo evitar. Hasta mereció la pena tener Gamecube para jugar a Wind Waker. Y es que aunque el maestro Miyamoto diga que los videojuegos no son arte, juegos como cualquier entrega de Zelda demuestran lo contrario. Es de extrañar que nadie se haya atrevido a hacer una peli oficial sobre Zelda, posiblemente debido a que Nintendo ha aprendido la lección después de la blasfemia que resultó ser la película de Super Mario. Aunque si tienen planes que se den prisa, que Di Caprio no tardará en perder esa cara de eterno adolescente que vendría de perlas para interpretar al Link adulto.

¿Quién te ha visto y quién te verá?

Y saltó la sorpresa en los Goya. Pa Negre, película que se coló entre las más nominadas pero que no estaba en ninguna quiniela, ha arrasado en el veinticinco aniversario de la "fiesta" del cine español. La pregunta que hoy hacemos a nuestros amigos cinéfilos (porque los otros no se habrían enterado ni siquiera de que esta película existía) es, "¿has visto Pa Negre?" Y todas las respuestas que me he encontrado, aunque es verdad que tampoco tengo muchos amigos, y menos cinéfilos, han sido más o menos, "no, pero la veré".

Que una película con la que nadie contara se haya hecho con nueve estatuillas, incluidas mejor película, mejor director y cuatro premios a sus actores, hace pensar, sobretodo después de observar ciertos elementos interesantes que rodean a la película. No voy a entrar en eso que muchos llaman "lobby catalán", porque no me lo creo, ya los premios se dan mediante las votaciones de los académicos, no los decide una persona en concreto. Prefiero centrarme en cosas que he leido por ahí, como que la película costó cuatro millones de euros y no ha recaudado ni un millón. La película solamente se continúa exhibiendo en un cine de Madrid en todo el territorio español. Y lo más sorprendente de esto es que no hay ninguna clase de ripeo de esta película circulando por la red, por lo que no se puede echar la culpa a los internautas.

¿Será que se empezarán a usar los Goya como plataforma para los que no tienen tanta fama como De La Iglesia o Bollaín? A mí me parecería una estupenda idea mientras las películas que ganen sean buenas películas, y no sea mediante chanchullos y politiqueo (como el festival de Eurovision). Sin duda sería una excelente idea, y ayudaría a muchos directores a ganar un prestigio que en España está casi monopolizado en este sector. Ayudaría también a recaudar más dinero en taquilla para el cine español, que últimamente está muy mal en este aspecto. Muy pocos han visto Pa Negre, menos todavía fuera de Cataluña, pero os aseguro que muchos van a esperar como agua de Mayo ese dvdrip (recordad chicos, en este blog estamos en contra de los screener, no seáis cabrones y pagad una entrada de cine en vez de ir de fiesta una noche para gastaros 6 euros en un super cóctel, porque el cóctel al fin y al cabo se va, mejor dicho, lo meáis, pero una película se queda con nosotros para siempre, por muy mala que sea). Y bajarse el rip puede llevarte a comprar la película si te gusta, por lo que la película ya tiene todo el marketing que le faltó cuando se estrenó.

La gala dio otras cosas, pero nada interesante, salvo el gran discurso de Álex De La Iglesia, sin esconder su postura y respaldando Internet como lo que es, la salvación del cine. Es una pena que este hombre no siga, pues es carismático como pocos y podría haber impulsado el cambio de mentalidad en la Academia, pero si quiere irse, es totalmente libre. Álex, tienes dos cojones y mi apoyo, tu decidirás que es lo más importante. El todavía director de la Academia protagonizó la foto del día junto a Sinde, que mejor pasaremos de ella, como hacen los programas italianos con Berlusconi.

Guerra Y Paz

Enfrentarse a Guerra Y Paz parece todo un desafío si lo miras por fuera. 1.500 páginas de novela, con conversaciones en otros idiomas y traducidas a pie de página pueden asustar demasiado al lector medio, pero en la vida, para disfrutar de las mejores experiencias es necesario un poco de empeño y dedicación, y yo decidí, en una de esas tardes navideñas que vagas por las estanterías de libros de El Corte Inglés, hacerme con este libro.

Pero aunque parezca que el libro te va a comer antes de empezar a leerlo, cuando te sumerges en su historia, sus personajes sus palacios, sus bailes  y sus batallas no puedes dar marcha atrás. El estilo crónico de Tolstoi hace que te encuentres con una especie de documental escrito, donde intervienen personajes históricos (Napoleón, el emperador Alejandro, el general Kutuzov) y otros personajes intrahistóricos que reflejan perfectamente las circunstacias y costumbres de la época. La novela está dividida en varias partes, desde su introducción, en la que se nos presentan los personajes y sus habituales celebraciones en palacios, pasando por las batallas entre rusos y franceses, hasta la paz después de el retroceso de los franceses.

Personalmente, lo mejor que tiene el libro son sus complejos personajes. Como he dicho antes, reflejan a la perfección esos tiempos (principios del siglo XIX), con sus dichas y desdichas, sus alegrías y tristezas y sus inmensas personalidades. Desde los hombres como Pierre Bezukhov (cínico y desdichado a pesar de su fortuna, mi favorito), hasta las mujeres como María Bolkonski (amargada porque no cree que nadie vaya a pedir su mano nunca), todos los personajes de Tolstoi van evolucionando a través de la novela, hasta el punto de llegar a sentirlos como reales e identificarte con ellos, un logro tremendo que demuestra que la narración ha envejecido estupendamente, pues es muy difícil que alguien de la sociedad actual se sienta identificado con personas que están enamorados y no piensen en ningún momento en meterle mano a su prometido/a.

El otro gran punto a favor es la narración de Tolstoi, nada cargante (no aburre en todo el relato), muy viva y real, sobretodo en las partes de los bailes de palacio y en las batallas, también con toques de crónica, y con abundantes reflexiones, no tantas del narrador, sino de los personajes, unas reflexiones muy profundas que nos hacen empatizar con el personaje y valorar la situación de quién reflexiona.

Como conclusión, no hace falta decir que lo recomiendo a todo el que esté interesado en la buena literatura, y es imprescindible para todo aquel que disfrute con los maestros de la literatura rusa. En una de las escenas finales de la película Manhattan, de Woody Allen, su personaje está tumbado en el sofá enumerando las cosas por las que merece la pena vivir. Yo diría que sin duda, libros como este hacen que no me pase por la cabeza la idea del suicidio.